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電影信徒的散場筆記.....
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想要成立自己的個人新聞台已經好幾年了(現在都已經來到部落格的年代了),但是始終對自己的文筆沒有太大的信心,就這樣時間一天天過去,每年都跟著電影一起成長,但是卻沒有留下任何的紀錄,最後所有的記憶與感動都隨著時間流逝,該是動筆的時刻了,儘管有著許多不成熟的想法,不成熟的文字,但是這就是我,不是嗎!
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穿越美國 穿越身體的《窈窕老爸》

 好萊塢拍過無數部關於變裝題材的電影,但是絕大多數的角色都是為了工作、生存、需求而變裝,像是達斯汀霍夫曼的《窕窕淑男》是為了工作權、羅賓威廉斯的《窕窕奶爸》則是為了自己的孩子,然而這類的作品逗趣呈現男性變裝的趣事以及轉換成女性時的心境,但是《窈窕老爸》卻很不同,電影深入了變性者的內心世界,透過外在的環境與所遇到的人事物,讓我們認識了好萊塢史上第一位「正在」變性的男人—布莉。
 「Transamerica」是本片的英文原名,也是本片的故事題旨:故事的主人翁布莉從美西飛到了美東,他穿越了美國找到了原本不存在的兒子陶比,而也因為與陶比的旅行讓布莉更加認清自己。  布莉努力工作就是為了存夠錢變性,在他即將動手術之際,卻接到來自紐約警局的電話,發現自己還有一個兒子陶比,所以他飛到紐約自稱是教會的人士,為了送兒子回到其繼父的家,兩人一同踏上了穿越美國的公路旅程…。  
 導演以公路電影的形式,藉由兩人的旅途,慢慢衍生出性別議題、家庭價值與變性人自我的認同。片中陶比是因為在紐約市當男妓而被捕入獄,然而他對自己的性傾向仍停在混沌不明的狀態,他更希望有朝一日能成為Gay Porn之星,而布莉在與陶比相處的片刻也挖掘出自我的認同、變性人與家庭的緊張關係以及同性戀者對變性人的歧視。  
 陶比自身的性向提供了電影很大的開發與想像,他是同志/異性戀,也是兒子/陌生人,他的態度反映了我們對變性者的偏見,尤其是同性戀者對變性者的不友善,就像是部份的同志族群會歧視娘娘腔、身材肥胖的人一樣,到底什麼才是同志族群的主流,導演鄧肯塔克在這裡丟下了一個大哉問?除了旁人的態度,布莉返回時受到的打擊也反映了親人對變性者的不諒解,父母親不友善的眼光其實要比陌生人的歧視更加殘酷。而兒子陶比從原本的友善到後來的鄙視,讓電影的衝擊更具爆發力。只是當布莉決定動手術時,要如何看待自己的靈魂身體,這才是真正的電影命題。  
 導演鄧肯塔克以幽默的筆觸來看待這個嚴肅的議題,全片更大開《魔戒》的玩笑,把魔多比喻成女人的私處,而佛羅多與山姆害怕「進入」魔多,則是因為他們是一對情侶,透過這個笑話帶出同志的性愛以及諷刺社會對同志的框架。然而本片最讓人印象深刻還是飾演男主角的女星費莉西提霍夫曼,她把男人的肢體聲音模仿得唯妙唯肖,甚至是男人的內心狀態,都詮釋得入木三分,能夠橫掃各大影展的最佳女主角絕對沒話說,只可惜在奧斯卡上敗北。  
 其實《窈窕老爸》讓我想起西班牙導演阿莫多瓦片中的同志/變性角色,像是《我的母親》(All About My Mother)中的如意以及女主角的前夫,《壞教慾》(Bad Education) 的變裝皇后伊納修,阿莫多瓦多變性議題從來不避諱,但是他卻從未探討這些變性角色在「變性」時的內心世界,然而《窈窕老爸》補足了阿莫多瓦的殘缺,讓觀眾看到不同的風景。首次交出長篇處女作的鄧肯塔克以包容的態度,面對變性議題與性工作者,讓《窈窕老爸》在娛樂之餘仍提供觀眾深思的空間。而鄧肯塔克也抓住公路電影的特性,把主角的自覺與劇情的衝突,都調和的洽到好處,也許他沒有像《末路記事》等公路同志電影那樣具震撼力,但是影片的清新、樸實參雜著喜感卻令人拍案叫絕。  
 《窈窕老爸》可說是近年來最令人驚喜的跨性別電影之一 (當然也別錯過《亂世浮生》(The Crying Game)、《搖滾芭比》(Hedwig And The Angry Inch),在變性議題上很難被接受的台灣,《窈窕老爸》居然有片商敢引進,真是勇氣可加。但願你能放下對變性議題的偏見,因為它的出色能讓你享受一個愉快的觀影時光。
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